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ART NEWS:全球最贵十张照片,贵的理由匪夷所思/cicinnus/artnews/20131017
http://cicinnus.com/bookpic/20131017115087428.jpg
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上载日期 2013-10-17 11:05:08



一张照片到底值多少钱?德国摄影作品《莱茵河二号》以超过430万美元价格被拍卖,是有史以来
最贵的摄影作品。还有一张照片似乎仅记录下超市琳琅满目的商品,却拍出了335万美元高价。这
些天价照片背后隐藏着什么奥秘?


                          《Billy the Kid(小孩比利)》摄影:未知艺术家(1880),230万美元

第十位︰2011年6月在丹佛 Brian Lelel s Old West Show &第22届年度拍卖会上由收藏家 Willian Koch
以230万美元竞得,而估价仅为30至40万美元。照片中的人被称为“比利小子”,他在林肯郡战争中
死当时的警长而成名,是美国著名枪手、西部传奇人物,政府称其为土匪,平民却视之为英雄,而
这是他唯一的照片。


                              《无题153号》摄影:Cindy Sherman(1985),270万美元

第九位︰Untitled (1985),摄影师Cindy Sherman,2010年末成交价格270万美元,这是一张由她自己
假扮死尸的照片。2011年Sherman的摄影作品《无题96号》拍卖得高价389.05万美元,在最昂贵的
照片中排名第二位。


                           《池塘/月光》摄影:Edward Steichen (1904),292万美元

第八位︰Edward Steichen(爱德华·史泰钦)《The Pond-Moonlight》《池塘月色》(1904),2006年2月
在纽约苏富比拍卖会拍得292.8万美元。 20世纪最杰出的美国摄影家之一爱德华·史泰钦(1879-1973),
这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光,然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。此作品摄
于纽约的Mamaroneck,画面中有一片幽静的林子,月光造成了池畔的些微反光,为画意摄影主义的
经典之作。另外,它也用上autoc.h.rome的技术,成为最早期的彩色照片。

它的价值在于照片经过多次成像,层次、色调非常丰富,达到了油画中的“情绪内容”。另外,这
彩照的诞生之年是彩照技术刚刚被法国鲁米埃兄弟发明出来的时候,《池塘月色》拍出如此的“
意境”,
实属难得。


                                 《洛杉矶》摄影:Andreas Gursky(1998),290万美元

第七位︰Los Angeles (1998),摄影师Andreas Gursky,成交价格为290万美元。除了Rhein II和99 Cen
-t
II Diptychon(下文详述),Andreas Gursky又一作品登上“史上最贵照片榜”。摄影师拍摄了洛杉矶
夜晚
全景照片,当时正值经济繁盛时期的尾声,据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了,
界迎向了全球化、一体化。


                      《99美分2号Diptychon》摄影:Andreas Gursky(2001),335万美元

第六位︰Andreas Gursky(安德烈亚斯·古尔斯基)《99 Cent II Diptychon》(《99美分》)(2001),2007
年2月在伦敦苏富比拍卖会拍得334.456万美元。作品贯彻了摄影师对于现代社会的捕捉,以宏观壮
阔的角度透过摄影展示出来,这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面,展示人们被定义在“消
费”
这种生活模式之中。

德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基(1955—)的作品尺寸都非常大,《99美分》有将近七乘十二英
尺,这件作品也是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。这是摄影大师安德列斯·戈斯基的
作品《99美分》之中的一张,然而让你意想不到的是这张照片的原始销售记录才只有75美元!更让你
想不到的是四年后,这名摄影大师的另一张作品卖出了比这更高的天价。没有最高,只有更高。在
2001年,评论家卡尔文托姆金斯(Calvin Tomkins)在谈到面对安德烈亚斯的作品的时候,写下了下面
的文字:
“当我第一次看到安德烈亚斯的作品的时候,我有一种瞬间迷失的感觉,但是同时又有一种奇异地
觉到有些事情要发生,而这种无法描述的事情将会发生在我身上,就是这种感觉,尽管这种感觉
能更泛一点。安德烈亚斯大画幅的全景的彩色照片,有些高达6英尺,长达10英尺,给人强烈的震
地感觉,那是一种非常正统的力量,跟19世纪的很多风光绘画作品一样,给人气势恢宏的感觉,但
是又没有损失画面中的任何细节。这些作品的主体都是现当代的世界,是一种冷静地、远距离地观
察。”


                       《Untitled (Cowboy)》摄影:Rickard Prince(1949),340万美元

第五位︰Untitled (Cowboy) (01-02),摄影师Ric.h.a.rd Prince,成交价格为340万美元。美国艺术家
Rickard Prince(1949— ) 的这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。这张拍摄于
1989年的照片并非“原创”,只不过是拍到了万宝路广告的一部分。

摄影师是当代美国最著名的艺术家之一,他的主题是围绕“传统美国”与“现代消费主义社会”之
间的
变化。这张照片是透过复印(拍摄)一个形象的复制品(也就是以牛仔为主题的Marlboro广告),以
突显
广告之自身,影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神,而变成了某种理想男性的性
感象征。



                             《将死士兵的对话》摄影:Jeff Wall(1992),370万美元

第四位:Dead Troops Talk (1992),摄影师Jeff Wall,成交价钱为370万美元。这是Wall的作品拍得的
最高价,同时也是世界摄影作品中最高的成交价之一。这张名为《Dead Troops Talk (A vision after
an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)》的照片拍摄于苏联/阿富
汗战争时期,是一张幻灯片,而且是世上仅存两张的其中之一。描述上世纪八十年代阿富汗战争,
并非实地拍摄,而是动用道具、演员、后期制作等拍摄出来的作品。摄影师透过精心的处理及演绎,
“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争。


                                 《女王陛下》摄影:Gilbert&George(1973),370万美元

第三位︰For Her Majesty(女王陛下)摄影:Gilbert&George(1973),成交价370万美元。2008年年6月3
-0日,
在伦敦国王街“战后及当代艺术”晚间拍卖,而当初的估价在794001美元—1191001美元。他
们是当代前
卫的行为艺术家,而摄影也被他们改变成一种“行为摄影”,即创作自身已经对原先艺
术的保守定义带
来矛盾与冲击,他们将很多极端事物拼贴在一起,而这作品本身也成为了他们的经
典代表。



                                《无题96号》摄影:Cindy Sherman(1981),390万美元

第二位︰2011年5月11日,在佳士得拍卖会上,著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造
了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这是摄影师的自拍照,据称这是来源于当时社会媒体影
像,经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像,而这一个画面,女孩同样是这种富挑逗性而无助
的躺姿,却是拿著一份约会的报纸广告,眼神看著别处,是一种拒绝而渴望逃离的状态,令惯于阅
读这刻板女性影像的人,终於感觉到一种罪疚感。

辛迪·舍曼(Cindy Sherman),1954年生于美国新泽西,现在纽约居住。在她的照片中总是以自己为模
特,通过自己的装扮、姿势、表情、环境等元素探讨女性在社会中的角色。辛迪?舍曼说:“尽管我
从来都不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个
处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明,她的摄影作品应该归属于观念
艺术范畴。

《无题96号》是辛蒂·雪曼1981年发表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系列作品之一,也是她
2000年出版的《回顾相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的雪曼。


                               《莱茵河二号》摄影:Andreas Gursky(1999),430万美元

第一位:莱茵河二号(德语: Rhein II)是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)在
1999拍摄的作品,并在2011年以超过430万美元价格被拍卖,成为有史以来最贵的摄影作品。

整个作品集总共包含六幅画,描绘了莱茵河(德语:Rhein)的美丽景色。而这幅画是其中的第二张,
也是最大的一张。这里是著名的莱茵河,照片在构图上当然令人赞叹,而有趣的地方是摄影师以后
期制作的方式,出现在画中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了,描绘了一条完
全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空,它们形成了几乎完美的水平结构。

这作品吊诡地需要在影像上加工,才可以还原出它真正的原貌,即是你要弄成假相,才可以得到真
相。这个正是我们这一整代数码摄影的现况。在谈到这一作品时,古尔斯基说:我对莱茵河不平常
或者独特的景观没兴趣,而是关注它可能存在的那些最当代的景观。

在普通人眼中是难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了,有人甚至质疑
道:“它的亮点难道是完全平行?”对此,佳士得拍卖行的解释稍显无力,他们说:“我们不是希
望人们看完这张照片就猜到这是莱茵河的哪块区域,我们希望赏画者可以欣赏这片‘柏拉图式的水
域’。”

可能很多人无法理解,为什么区区一张照片,可以卖这么夸张的价钱,但如果你明白伟大的作品,
往往能改变我们对世界的理解,甚至创造出一种全新的世界观,这正是“艺术”(art))与“工艺”(c
-raft)的关键分别,或许你就可以透过理解这些作品,在那个年代对世界的改变有解读,发现其价值
所在,并不是一场“国王的新衣”。



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