救中国绘画之颓势，到写实主义日益整合到中国的政治意识形态诉求当中，并铸就一种与政治结构
相匹配的视觉语言模式；再到新时期以来，置于新的中西文化互动框架、文化艺术与思想表达日趋
多元化的时代语境下，写实主义者所呈现出的迥然不同的艺术取向和价值追求，这无疑是一个值得
学术界深入探讨和挖掘的课题。
说到新写实，实际上，在80年代末期，基于新潮艺术之上同时又是对其的反拨与修正，一种以独特
的态度对待传统和现实，以别具一格的视角展现现实生存体验的新写实画风便已出台。何谓新写实
？邵大箴曾简明扼要地指出：“所谓新写实，顾名思义，就是语言是写实的，但赋予了新的观念和
新的态度。这‘新’既借鉴于西方，更来自于现实生活的感受。”这当中强调了两点：一是绘画语
言的写实性。这种写实不属于单纯的写实技艺完善和语言锤炼，虽然同样印有西方语言的痕迹，但
个人倾向较浓，借鉴的对象也更具当下性。二是对现实生活的切入。这种切入不是视觉场景的简单
再现，而是真实融入了作者的生存体验。此般新写实主义是伴随着新生代艺术家的兴起而提出的，
其后诸如调侃泼皮型、象征隐喻型、甚至含有幻想与荒诞成分的形形色色的具象艺术都被纳入其中，
而非严格意义上的某一流派或潮流。
有了新的变化，在母题、空间、视角、质感、构形等方面演绎出极其多样化的形态。本专题展览即
关注采用具象手法的当代青年艺术家之中所发生的新动向。因为视觉环境与知识趣味的极大变化，
艺术家所展现的事物也发生了巨大的变异，所反映的是迥异于前辈艺术家的视觉征貌。殷双喜曾在
梳理青年写实画家的作品时提出了“写实绘画新异动”的概念，他说：“时至今日，中国写实油画
在经历了数十年的发展后，已经逐渐脱离了绘画形式和题材描述等技法层面的思考，而发展成了观
念思辨的探索方向。”在他看来，从技巧转向观念是新一代写实绘画家们的思路。
实际上，走向观念性是当下不少画家所思考的问题。而如何分辨他们的差异性，其所说的“表达他
们对今天生活的更加复杂的多样化的关系”更能呈现问题所在。
时代密切相关。比如谢莉斯的作品最为显著的图式就是电视屏幕和错综复杂的线管，她将这种视像
化的世界看成膨胀着的生命体，它有其血脉相连的系统，控制和影响着身处其中的人们。于幸泽所
描画的是一个儿童游戏和玩耍的天地，他以特制的轻柔丝绸作为画布，在上面细致地描画出各类充
气的、可爱的、色彩绚烂的动物或军事玩具，通过这一童真玄幻的方式表达了对童年玩物的记忆，
并以此形成对成人世界的消解；而他的近作则走向了对于生命冷酷感的揭示，簇集一处的昆虫、动
物构成巨型花虫乃至蘑菇云的图形，闪烁着直射心灵的异常冰冷的光泽。陈锦潮的图式完全是荒诞
的、游戏化的错置合成，他所酷爱的竹笋图像奇妙地生长于各处，在这个平涂的、色彩鲜明的符号
化世界里，古石板和玩具以及不相搭配的植物交错混杂，内里潜含着的分明是作者漂浮不定的思绪。
间，但是这种带有理想化愿景的幽思又是那么的迫切。年轻艺术家亦不乏此方面的探索者。章犇所
着力的就是一个带有古典意味的冥想空间，晦明晦暗的、细腻的色调和笔触营造了某种古意隽永的
山林之景，树石和雾霭、流水与马匹的塑造都是那么的超凡脱俗，引人远离现世的烦嚣，置身其间
的裸身男子则消除了任何的时代特征，带有通古今的神谕色彩。甘明智喜于在漆黑的背景上渲淡出
璀璨的花朵和蝴蝶，它们好像是从无名的夜色或水域中翻展出来，接受到最刺眼的阳光的照射，而
那些静立的人物也如同是某种镜面里的雕像，那么的肃穆却又飘渺，催人神思颤动。与之相比，梁
丹荼的古意世界则有些杂糅，古今中外的视觉元素在此偶遇，动物的冲撞、飞升，植物的生长，异
样人物的赫然出现，亦真亦幻，在魔幻现实主义的氛围中传达出个体的隐秘忧思。
天真而又充满奇异的错乱的画面，似乎是以一种低智化的视角来观看错综复杂的世界。李旭彬通过
各种奇型组合的动物与日益恶化的环境的紧张关系向我们展示了都市化生存的困窘，但这种展示却
因为色彩的绚丽和虚拟化而具有某种虚幻的镜像感。与之相对，韦志信的作品则属于类似“素描式”
的戏谑写实，赤裸的现实与臆想的情景无缝链接，他将自己所最为熟悉的校园生活的场景化为了有
点搞怪和不堪的画面。
当然，所有这些异样视觉的制造多少有赖于渊源有自的学院写实传统。学院的写实训练为他们的具
象表达提供了前提条件，同时，他们在具象技法方面也不断进行新的探索，而钻研出与其思想观念
所高度匹配的形式语言。与新生代不同的是，现在的年轻艺术家写实的路数已经非常宽广，上辈艺
术家创造的写实语言、西方传入的更加多样化的具象手段、各类动漫、插画的笔法和图式，乃至现
实生活中所遭遇的各种视觉图像，都可以被吸收到他们的语言实验当中来。这就使得他们所塑造物
体的质感和色泽以及画面意象发生了非常不一样的变化，实际上，改变物体本身的质感和色泽也成
为他们获得当代感的一种惯常手段。
而在视觉结构上，他们的画面视角早就不是现实主义那种集中原则的表达，也不同于新生代有些画
家借鉴摄影取像的散乱构图，而是进入全然的图式化视觉表达，即将塑造对象当作图形和结构来处
理，而不是营造某种具有视错觉的三度空间。这并不是说他们的画面没有空间纵深感，而是他们的
空间和观感更多的是来自于对新视觉环境的直观感受和反映。两者的关系较之先前的艺术与摄影的
纠缠更为复杂，同时也更引人入胜。总之，此次展览的几位青年艺术家在所谓具象的这一艺术路向
上演绎出了各自的风采，通过对他们作品的展示和研究，我们力图较好地呈现出具象油画在当下中
国的新图景。
部分展出作品欣赏：
《布洛卡区》 谢莉斯 布面丙烯 100×120cm 2013
《短路》 谢莉斯 布面油画、丙烯 50×50cm 2013
《意识观念的一次解剖手术No.1》 谢莉斯 布面丙烯 130×160cm 2011
《花间行》 黄海清 布面油画 200×400cm 2011-2012
《如梦3》 黄海清 布面油画 185×185cm 2011
《如梦4》 黄海清 布面油画 185×185cm 2010
《白光》 章犇 布面油画 130×130cm 2013
《蝉变》 于幸泽 透明布面油画 130×180cm 2012
《异镜》 李旭彬 布面油画 200×240cm 2012
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